Bibracte entre chien et loup

Rencontre autour de « Cahiers Jacques Lacarrière » 3 Natures
Le 18 juillet à 20 heures
Musée de Bibracte, Mont Beuvray – 71990 St-Léger-sous-Beuvray

Oui, les arbres, il fut un temps où vous parliez avec la terre, avec le ciel, avec ceux qui savaient vous entendre et surtout vous comprendre. Il fut aussi un temps où les premiers, bien avant les dieux qui plus tard s’empressèrent de vous imiter, vous avez enseignez au monde la résurrection, en reverdissant chaque printemps.
Asile des oiseaux, abri des hôtes animaux, oratoire des souffles, concile de rumeurs, synode de ramures, vous êtes un univers vivant où, de l’obscure nymphose des racines, naîtront, s’élèveront tronc, sève et branches, naîtra, s’agrandira, se déploiera la grande main des frondaisons, sa paume ouverte sur le ciel. Les racines sont votre moi, le tronc votre communauté et parenté arboricoles, les frondaisons votre union avec l’immensité.
Non, vous n’êtes pas qu’en bois. Vous n’êtes pas de bois. Mais une image, une préfiguration de nous-mêmes, ébauche, esquisses, essai de forme, de substance : la sève n’est-elle pas comme un brouillon du sang ?

Des extraits du livre seront lus par Gil Jouanard, Sylvia Lipa-Lacarrière, Eloïse Vial
Renseignements sur le site du musée
ou par téléphone au 03 85 86 52 35

Le monde du kilim

Exposition du 8 septembre au 31 décembre 2012

Vernissage le samedi 8 septembre à 18 heures
Lecture le 22 décembre à 17h

Lecture sur des images d’Anatolie La Poussière du monde

par Sylvia Lipa-Lacarrière

Vézelay

A L’Ame Enchantée

…Les kilims : mémoires des mains féminines, mémoire tissée et retissée depuis des siècles. Le kilim est, avec les poteries, la preuve la plus ancienne et la plus remarquable de la pérennité des traditions anatoliennes. Il est au sens propre du terme le fil d’Ariane, le fil chatoyant par lequel une culture s’affirme unique, irremplaçable.
J.L.

Librairie l’Ame Enchantée, 11 rue St Etienne 89450
Ouvert tous les jours sauf lundi de 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h30

Une des plus vieilles villes du monde, Catal Hühük dont le niveau le plus ancien date du VIIe millénaire avant J.-C., a été découverte en Anatolie. Dans cette ville, on a mis à jour des peintures murales représentant des motifs de kilims identiques à ceux que les femmes tissent encore aujourd’hui dans les villages alentours.

Au XIIIe siècle ce qui surgissait de la trame du métier, ce qui se formait et s’historiait à mesure qu’avançait le dessin, c’étaient des gestes cérémonieux, de grands appels figés montrant les terreurs d’antan mais aussi les espoirs de ces temps incertains, bras levés et tendus vers le ciel ou le sol pour faire venir la pluie ou pour chasser l’orage, pour écarter le loup ou attirer le buffle, féconder le ventre des femmes ou les entrailles de la terre. Tout cela avec des couleurs bistres, ocres, jaunes et rouges, palettes de ces terres rudimentaires qui venaient ici mêler leur limon à la laine pour y inscrire des talismans contre la mort.

Le kilim n’est pas un tapis à proprement parlé mais un tissage de basse lice fait de fils de trames et de fils de chaîne non noués. De toute évidence, ni le mot ni la chose ne sont d’origine turque et c’est pourquoi des principaux motifs des kilims – qui servent de tapis de prière mais aussi de tentures, de portières de tente, de sacs à blé – remontent aux stades les plus anciens de la culture anatolienne. Le principal, le plus courant de ces motifs est celui que l’on nomme « les mains sur les hanches ». Il représente – extrêmement stylisé – la silhouette d’une femme une main sur chaque hanche. Comme on trouve déjà cette silhouette sur les vieux vases anatoliens, on peut penser qu’elle représente la Terre-Mère et qu’elle symbolise la fécondité féminine. On trouve aussi parmi ces motifs anciens les « têtes d’oiseaux affrontés » ou « les têtes d’oiseaux tête-bêche », motifs qu’on surnomme en turc « les amoureux face à face » et « les amoureux fâchés ». Ce motif figure surtout sur les kilims destinés à la dot des jeunes mariés et signifie bonheur ou protection contre les disputes. Plus curieux et très poétiques sont les dessins d’empreintes : pas de loup, griffes de chat, pattes d’oiseaux. Ainsi que celui de l’Arbre de Vie qui vient de très loin lui aussi, peut-être même de l’Eden qui se trouvait, semble-t-il aux portes de l’Anatolie ! Selon les régions et selon les ethnies, quantités d’autres motifs virent le jour et s’ajoutèrent à ces premiers symboles traditionnels : l’étoile arménienne à huit branches, l’œil (contre le mauvais œil), la tête de taureau, les cornes de bélier, l’épi de blé, la rose, la tulipe (qui est une fleur originaire d’Anatolie), la svastika (croix gammée), la tente, le mihrab. Etudier, déchiffrer ces motifs souvent millénaires, c’est remonter aux sources mêmes du temps anatolien et c’est aussi effectuer un fabuleux voyage dans l’imaginaire des différentes ethnies. Bien que stylisées à l’extrême, ces figures disent bien par leur sujet l’univers quotidien de ceux qui les conçurent : loup, oiseaux, blé, fleurs, étoiles. Les kilims se haussent au niveau d’un monde héraldique, analogue à celui des armoiries et des blasons du Moyen Age, dans lequel s’imaginent à la fois un paysage, une flore, une faune, une histoire, et aussi des peurs et des désirs. On y lit la crainte de la mort, le désir de la fécondité ; On y lit – on y entend, dirais-je – des appels silencieux à la fertilité du sol, à celle du ventre féminin, à la protection des esprits et du ciel, à la complicité des végétaux, des animaux. C’est un univers austère et pauvre sur le plan matériel où l’abondance est toujours menacée et la famine toujours proche, mais dont la pauvreté est compensée par la richesse des symboles. De la rose aux étoiles et du loup au dragon, on a les emblèmes vitaux des communautés nomades d’Anatolie qui, à partir d’une simple toison animale, surent dresser contre le destin ces fils, ces réseaux, ces figures de protection et de lumière.
Jacques Lacarrière

Les kilims exposés proviennent de Kilims A.D.A La société ADA est la spécialiste des kilims et des arts décoratifs d’Anatolie. Elle accompagne souvent les spectacles autour de Jacques Lacarrière et la Turquie en assurant les décors. ADA est dirigée par Ahmet Diler et Marc-Antoine Gallice.

Déjeuner chez Vénus Khoury-Ghata

Une longue et belle amitié unissait Vénus Khoury-Ghata et Jacques Lacarrière qui se sont retrouvés à plusieurs occasions en poésie, notamment lors d’une soirée autour de Jacques à la Maison de la Poésie.

Sylvia Lacarrière est heureuse de faire revivre ce lien en disant les poèmes de Vénus au cours de cette émission de France Culture consacrée à cette grande voix libanaise de la poésie francophone.
A ne pas manquer.

Un documentaire de Valérie Marin La Meslée réalisé par Thomas Dutter.
France Culture
17h-18h Sur les Docks
mardi 6 novembre 2012

Les déjeuners de Vénus Khoury-Ghata, poétesse et romancière libanaise installée à Paris depuis quarante ans, signent singulièrement la vie littéraire parisienne. Ils réunissent informellement écrivains, poètes, éditeurs, critiques littéraires, artistes, conviés à déguster autant la compagnie que la cuisine entièrement élaborée par la maîtresse de maison. La maison de Vénus, à l’orée du Bois de Boulogne, vibre tout autrement avant et après ce partage. Loin du pays natal, Vénus Khoury-Ghata y construit une œuvre poétique, nourrie de l’arabe et donnée en Français, sur une enfance « au bord des larmes », un univers habité par ses chers disparus et les souvenirs d’un monde qu’elle sillonne inlassablement… Avec Vénus Khoury-Ghata, Yasmine Ghata, Jean-Noel Pancrazi, Yoshi Guitton, Stéphane Guillot, Georges-Olivier Châteaureynaud, René de Obaldia, Claire Julliard, Tahar Ben Jelloun, Isabelle Gallimard, Adonis. Et des textes de Vénus Khoury-Ghata lus par Sylvia Lipa-Lacarrière.